9 мая 2026 года в Венеции открылся национальный павильон Казахстана на 61-й Венецианской биеннале. Страна участвует в официальной программе биеннале в третий раз и в этом году представляет проект «Qoñyr: Архив тишины» под кураторством художника Сырлыбека Бекбота.
Павильон открылся в Museo Storico Navale и будет доступен для посещения до 22 ноября 2026 года. В экспозиции представлены работы 10 казахстанских художников, которые работают с инсталляцией, саунд-артом, видео, живописью и цифровыми средами.
Генеральным партнером выступил Фонд национального благосостояния «Самрук-Қазына», а комиссаром павильона — Аида Балаева, заместитель Премьер-министра, министр культуры и информации РК. Впервые концепция национального павильона была выбрана через открытый конкурс кураторских проектов, организованный Министерством культуры и информации РК.
О концепции
Тема 61-й Венецианской биеннале In Minor Keys, предложенная Койо Коуо, обращается к тихим, личным и часто неуслышанным голосам. Казахстанский павильон отвечает на нее через понятие Qoñyr. Буквально перевод «қоңыр» может означать коричневый цвет. Но в казахской культуре это понятие связано со звуком и традиционной музыкой, запахом земли, космологией и названиями сакральных мест. В проекте национального павильона Qoñyr становится способом говорить о том, что не всегда можно объяснить напрямую, но можно почувствовать через звук, материал, движение, предмет и телесную память.
Одной из смысловых точек проекта стал кюй Абикена Хасенова. Через него тема «минорных тонов» и понятие қоңыр встречаются как два близких способа говорить о памяти, звуке и чувственном опыте.
Состав художников и представленные работы
Павильон объединяет 10 художников разных поколений — от художников с международным признанием до молодых участников, чьи практики отражают язык современного казахстанского искусства.
Гулмарал Тәттібай и Наталья Лигай вместе с саунд-художницей Акмарал Мерген представили звуковую инсталляцию Dübir. В ее основе — традиционный инструмент тұяқ тас в виде конских копыт, изготовленный авторами. Работа открывает павильон через звук: домбру, ритм лошадиного бега, дыхание степи и утренние голоса птиц.
Смаил Баялиев, участник легендарной арт-группы Kyzyl Traktor, представил монументальную войлочную инсталляцию Steppe Architectonics с образом лошади. Его работы ранее экспонировались в Haus der Kulturen der Welt в Берлине, Музее современного искусства в Страсбурге и Mana Contemporary в Нью-Джерси. В павильоне орнамент, фактура войлока и масштаб объекта работают как высказывание о кочевой цивилизации и сакральном значении лошади в казахской культуре.
Куратор проекта Сырлыбек Бекбота представляет видеоинсталляцию Aitys: The Limits of Translation. Работа раскрывает импровизационную природу айтыса и показывает его роль в казахской культуре через пересечение устной традиции и современного критического мышления.
Мансур Смагамбетов, основатель арт-платформы iz program, обратился к детским воспоминаниям об ядерных испытаниях в Семее. Через личную память и видеоинсталляцию Audibility of Childhood художник выводит зрителя к более широкому разговору о травме, наследии и том, как исторические события продолжают жить в опыте следующих поколений.
Нурбол Нурахмет представил в рамках павильона проект Cooking Methods, который он развивает с 2018 года. В серии фотоколлажей бытовые действия становятся метафорой коллективной травмы.
Видеоинсталляция Adaptive Surface построена как диалог двух художников с разным опытом – советским и постсоветским. Используя форму традиционного стола дөңгелек үстел, Мансур Смагамбетов и Оралбек Кабоке превращают его поверхность в экран, соединяя личный опыт с вопросами идентичности, адаптации и принадлежности.
Анар Аубакир работает с материальной памятью. В работе Matrix of a New Subject художница использует старое верблюжье одеяло, передаваемое из поколения в поколение: семейный предмет становится художественным объектом и способом говорить о памяти трех женских поколений, уязвимости и сохранении.
Среди молодых участников — Ардак Муканова, выпускница Parsons School of Design, работающая на пересечении 3D, XR и современного искусства. Для биеннале она создала цифровую среду на основе LiDAR-сканирования пещеры «Қоныр Әулие» в Абайской области — сакрального места, куда приходят за исцелением. Ее многоканальная видеоинсталляция Qoñyr Äulie: Immersion into the Quiet Depths завершает маршрут павильона и обращается к теме исцеления. Работа создана в коллаборации с Акмарал Мерген.
Маршрут павильона
Павильон выстроен как последовательное путешествие в шести залах. Зритель входит в пространство через звук, дальше этот опыт становится материальным: монументальная войлочная инсталляция вводит образ лошади как сакральный символ кочевой культуры и освоения пространства.
Во внутреннем дворе и следующих залах раскрывается «архив қоңыр». Здесь появляется айтыс — традиционный жанр импровизационного поэтического диалога. Два айтыскера проговаривают через импровизацию темы выставки: язык, память, разрыв, возвращение и изменение современной казахской идентичности.
Затем маршрут ведет зрителя к более тяжелым слоям истории — ядерным испытаниям, потерям и коллективной травме. Завершает экспозицию многоканальная видеоинсталляция Ардак Мукановой, построенная вокруг образа пещеры как сакрального пространства восстановления.
