Познакомились с Кариной Кудековой, актрисой из Казахстана, которая играет роли на сцене театра, на съемочной площадке и в студии звукозаписи. В интервью она рассказала, как пришла к творческой профессии, об опыте дубляжа главной героини в «Дьявол носит Prada 2», а также о стремлении влиять и вдохновлять через сильные женские образы.
Карина Кудекова, город — Алматы, актриса театра, кино и дубляжа, @kkudekova
О пути и профессии
Я актриса Русского драматического театра имени М. Лермонтова. Работаю в театре, кино и дубляже более семи лет.
Окончила Казахскую национальную академию искусств имени Т. Жургенова. Это был русский курс, набранный специально для ТЮЗа имени Н. Сац. Уже во время учебы меня начали привлекать к театральным постановкам. Изначально я поступала именно с целью работать в театре и играть на сцене, о кино тогда даже не думала.
На первом курсе меня утвердили в клип группы Moldanazar. Я прошла кастинг, снялась и поняла, что мне это тоже интересно. С этого момента параллельно с учебой работала актрисой и в кино.
На третьем курсе началась пандемия, обучение перевели в дистанционный формат, а у меня начались проекты один за другим. Если говорить о самом важном и запоминающемся проекте, для меня это «Паралимпиец». Съемки проходили зимой: часть в Алматы, часть в Щучинске. Было холодно, иногда настолько, что съемки отменяли из-за бурана. Мы днями сидели в гостинице, играли в настольные игры, разговаривали, играли на гитаре. За это время возникло ощущение настоящей семьи.
Но важна была не только атмосфера. Сам фильм поднимал тему, о которой говорят недостаточно — паралимпийский спорт в Казахстане. В фильме я играла слабовидящую лыжницу, хотя раньше вообще не стояла на лыжах. Перед съемками у нас были тренировки, нас обучала олимпийский призер Елена Хрусталева.
Для меня этот проект оказался важным и в актерском плане. Я ношу линзы и очки. Во время съемок специально снимала очки перед сценами, и первое время все вокруг становилось размытым. Это помогало лучше почувствовать состояние героини. При этом приходилось существовать в кадре иначе: меньше опираться на взгляд и больше на слух, интонацию, ощущение партнера. Это был необычный и ценный опыт.
Если выбирать между театром и кино, я, как типичный театральный актер, выберу театр. Ведь любовь к театру у меня появилась еще в детстве. Кино я люблю за атмосферу съемочной площадки: команду, ощущение постоянного движения, смену локаций, немного хаотичный ритм жизни. Но театр для меня — это дом. Это люди, с которыми ты работаешь годами, постоянный процесс репетиций и поиска. И главное, в театре история проживается здесь и сейчас, линейно от начала до конца, вместе со зрителем. В кино все устроено иначе: сцены снимаются не по порядку, премьеры приходится ждать месяцами или даже годами. А в театре ты сразу чувствуешь реакцию зала, понимаешь, что история уже случилась, и это ощущение ничем не заменить.
Об индустрии
Главный миф об актерской профессии, что это постоянные красные дорожки, популярность, премьеры и беззаботная жизнь. Это тоже бывает, но за всем этим стоит огромное количество работы: репетиции, съемки, подготовка, стресс и усталость.
К театральной премьере ты чаще всего подходишь абсолютно вымотанным. За одним вечером могут стоять два-три месяца ежедневных репетиций. И в день премьеры ты не отдыхаешь и не празднуешь, а переживаешь еще больше: как отреагирует зритель, примет ли спектакль. Поэтому иллюзия о том, что актерская профессия — это легко, далека от реальности.
Часто недооценивают труд актера, когда речь заходит о гонорарах. Я работаю без агента, сама веду переговоры, и иногда приходится объяснять, почему эта работа стоит денег. Со стороны может казаться: тебя привезли на площадку, накормили, ты снялся и все. На деле это годы учебы, постоянная работа над собой, подготовка, дисциплина и высокая нагрузка.
Для актера одного таланта недостаточно. Профессия наполовину состоит из природных данных, а наполовину из труда. И эта вторая часть включает не только обучение и практику, но и дисциплину, ответственность, пунктуальность и умение работать в команде. Можно быть немыслимо одаренным человеком, но если ты опаздываешь, не знаешь текст, создаешь конфликты и срываешь съемки — это неизбежно мешает всему процессу. Поэтому для актера важна требовательность к себе и уважение к общему процессу.
Раньше я соглашалась почти на все предлагаемые проекты, потому что хотела играть разные роли и накапливать опыт. Теперь к выбору подхожу более осознанно. В первую очередь, меня должны заинтересовать идея и роль. Второй фактор — возможность совместить съемки с театром. Также немаловажное значение имеет финансовая сторона. Иногда бывают проекты, в которые я иду исключительно ради идеи. Если понимаю, что это действительно творческая история, где совпадают сценарий, команда и атмосфера, мне хочется в это вкладываться.
О возможностях
У меня нет жесткого ограничения на работу исключительно внутри страны или участие только в казахстанских проектах — все зависит от предложений. Есть мечта попробовать себя в международном проекте. У меня уже есть определенное портфолио, и хочется расширить этот опыт, поработать с командами из других стран. Также мне интересна фестивальная история.
Для актера театра и кино владения языками играет важную роль. Оно напрямую влияет на то, в каких проектах тебя могут рассматривать. Чем больше языков ты знаешь, тем шире твои возможности — будь то американские, корейские или другие международные работы. Незнание языка напрямую сужает спектр доступных предложений.
Если говорить о профессиональном пути, сильнее всего на мое становление повлиял переход из одного театра в другой. Мой курс изначально был набран для ТЮЗа, и мы все начинали вместе — учеба, первые спектакли, ощущение команды и общей поддержки.
Переход в театр имени Лермонтова стал моментом, когда пришлось начинать практически с нуля. Нужно было заново доказывать свою профессиональную состоятельность, и это был достаточно серьезный внутренний и профессиональный вызов. Со временем именно этот опыт, а также личные жизненные и профессиональные наработки позволили мне переходить к более сложным ролям.
В последнее время у меня было несколько женских историй — «Тырна», Forever 29, сериал о современной женщине и ее повседневной жизни. Я глубоко погрузилась в эту тему, возможно, через собственный опыт и личные обстоятельства.
Сегодня мне кажется важным, чтобы через проекты, киноработы, и даже через озвучивание я могла работать с образом женщин, которые не сдаются, которые создают новые миры и меняют реальность вокруг себя. В том числе это касается и моего недавнего опыта дубляжа в «Дьявол носит Prada 2», где я озвучила Энди Сакс. Это были одни из самых сложных проб в моей жизни: перед записью у меня буквально пропала дикция, и я была уверена, что провалилась. Мне казалось, что я совершенно не подхожу на эту роль. Особенно трудно было поймать интонацию Энн Хэтэуэй — у нее легкий молодой голос, но при этом в нем чувствуется глубина и жизненный опыт. Когда мне сообщили, что именно мой голос утвердили, я еще долго не могла в это поверить. Ощущение, что произошел какой-то мискаст, не покидало меня почти до самой премьеры. И только уже на показе я поняла, что все действительно сложилось.
Мне хочется, чтобы мое творчество поддерживало женщин и напоминало им о внутренней силе, которая есть в каждой.
Мои инсайты
Актер не обязательно должен быть еще и блогером. Социальные сети помогают, но профессия не должна измеряться только охватами.
Навык, который станет обязательным через пять лет — уметь объединять профессиональное мастерство и личность. Важно не только хорошо играть, но и понимать, кто ты как артист, чем ты отличаешься и как можешь быть интересен в разных форматах.
Город, где интересно творить — Алматы. Я здесь живу большую часть своей жизни, и для меня это не просто город, а среда, которая меня сформировала. Здесь мой театр, съемки, студии, люди, вдохновение и ощущение дома.
Лучшая эмоция — сдержанная эмоция. В профессии важно не демонстрировать чувство, а действительно проживать его. Тогда оно становится убедительным для зрителя.
